Ele existe em algum lugar entre as definições de "contraste" e "equilíbrio".
Qualquer um que aceite o contraste, como Steve Aoki, corre o risco de ser mal interpretado como uma contradição ambulante, e a vida do DJ internacional de super-estrelas certamente está cheia de contrastes disfarçados de contradições.
Tome a fama de Aoki na cena de dance music eletrônica (EDM), que pode ou não ser o seu estilo, mas é uma cena mesmo assim. Suas plataformas sociais agora recebem mais de 100 milhões de visualizações por mês e ele é um dos headliners mais procurados dos principais festivais de música do mundo. Compare isso com o papel anterior que ele desempenhou na vida da cultura underground de Los Angeles nos anos 90.
Por um lado, ele é um empreendedor experiente, com participações nas indústrias da moda, artes e jogos, além de seu próprio aplicativo de condicionamento físico, cadeia de pizza, séries de quadrinhos e podcast. Depois, há sua personalidade no palco, que é tão rouca que ele transformou “bolo” em um verbo, colocando bolos de folha diretamente nos rostos de fãs dispostos em todos os shows.
Ele é filho de Rocky Aoki, fundador da rede de restaurantes Benihana, e, no entanto, seus primeiros projetos de música DIY foram executados com um orçamento apertado. A gravadora Dim Mak Records que ele fundou em 1996, gerando seu eventual sucesso, começou sem nenhum apoio financeiro ou orientação de seu pai.
O agendamento da minha entrevista com Aoki foi um exercício totalmente diferente. Negociei com vários publicitários através de dezenas de e-mails e rastreiei perguntas para determinar o horário exato, três semanas antes, quando eu poderia falar com ele. Então veio a conversa real, que era casual, esclarecedora e quase fora de roteiro.
Então você provavelmente pode ver como todas essas coisas podem parecer contradições. Viver em um mundo de contradições é viver uma vida em que tudo está sempre em movimento. Do lado de fora, esse parece ser o tipo de mundo em que Aoki vive - ele detém o Guinness World Record de “músico mais viajado em um ano civil” e o documentário da Netflix sobre sua vida é intitulado Vou Dormir Quando Estou Morto.
Steve Aoki
FOTOS CORTESIA DE STEVE AOKI & © CAESAR SEBASTIAN
Mas é assim que parece. Viver na interseção entre contraste e equilíbrio é viver uma vida de movimento na qual algumas coisas especificamente calculadas devem sempre ficar paradas. Sejam princípios, processos criativos ou família, deve haver constantes para fornecer o equilíbrio.
Então, o que eu realmente queria descobrir em minha conversa com Aoki eram seus pensamentos sobre o sucesso e se ele parou ou se moveu com o caos. Como se vê, ele tem pensado muito nisso recentemente.
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Aoki é uma pessoa objetivamente bem-sucedida. A Forbes o listou como o quarto DJ mais bem pago de 2018, com $ 28 milhões ganhos. Ele tem duas indicações ao Grammy. Ele trabalhou com dezenas dos maiores nomes da música e tem sido aplaudido por fãs adoradores em praticamente todos os países que você poderia querer visitar.
Às vezes, quando você está conversando com uma pessoa de sucesso, há uma pequena parte de você que não tem paciência para todas as nuances que fazem dessa pessoa quem ela é. Essa parte de você só quer saber: qual é o segredo?
Então, passados 45 minutos da nossa conversa, perguntei a Aoki como ele definia o sucesso.
"O sucesso vem da sabedoria, que leva tempo", diz ele. Felizmente para mim, nossa conversa veio logo após Aoki completar seu próximo livro de memórias BLUE: The Color of Noise .
O livro usa a cor azul como um fio narrativo para contar uma série de histórias ao longo da vida de Aoki. Muitas dessas histórias remontam aos dias em que Aoki era um estudante universitário vegano de uma cooperativa de estudantes de Santa Barbara que transformou seu minúsculo apartamento em um local de concerto. Eles o chamaram de "Pickle Patch" e ganhou notoriedade por sua peculiaridade e pela maneira como atraiu talento musical.
Aoki tocou algumas músicas, mas sua obsessão era ser um canal para a cena musical jovem e enérgica de Los Angeles da maneira que pudesse. Ele fundou a Dim Mak Records nessa época e passou horas escrevendo pôsteres de Kinko ou colocando logotipos em camisetas. O que o jovem Aoki não percebeu foi que o que ele estava fazendo era construir uma marca . Ele não estava ganhando dinheiro; ele estava apenas tentando continuar o entusiasmo por ele e por outras pessoas como ele.
"Entendi isso não como um negócio, mas como uma cultura", diz ele. “Tudo o que eu colocava no meu tempo e energia fazia parte de uma necessidade cultural. Esta foi a minha maneira de contribuir para um pequeno mundo tão pequeno que, se eu não contribuísse, realmente prejudicaria esse mundo. ”
A Dim Mak Records promoveria numerosos artistas influentes do underground e fez shows que eventualmente conectaram Aoki com alguns dos maiores nomes da indústria da música, incluindo Kanye West. Mas, na época, esses resultados eram periféricos à cena que ele estava ajudando a criar. “Essa participação é qual é o seu propósito . O que você pode obter disso não é o objetivo de fazê-lo. ”
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